这首清代法式善的诗，通过对李白和苏轼诗歌的赞美，引出了梦禅老僧的独特艺术风格，他以画入诗，将诗境与画意相结合。诗人夜间欣赏东坡诗句，清晨即兴画松，展现出松下仙人的超凡意境。梦禅强调笔不如指的真实自然，他的艺术创作中融入了个人的情感与直觉。诗中提到的“高傅”可能是指古代画家高逸，其指画技法罕见。诗人询问纸张来源，暗示这幅作品的珍贵。纸张历经沧桑，虽在尘埃中，但诗人珍视万分，反复观赏，仿佛能感受到云堂中的风声。梦禅不仅画，还题诗，这种互动方式源于王黄倪等前人的传统。诗人感慨故人已逝，看到梦禅的遗作不禁悲从中来。李君对梦禅的敬仰之情溢于言表，每年都会向梦禅求诗索画。梦禅的画作曾被罗聘赞誉，与沈启南相提并论。诗中提及的“云林阁”和“海岳庵”，可能是梦禅艺术影响的其他地方。整首诗通过叙述和描绘，展现了梦禅居士的艺术才华和其作品所蕴含的深远意境，以及诗人对其的深深怀念。