这首诗描绘了一幅生动的烹茶场景，充满了自然与人文的和谐之美。诗人蔡廷兰以细腻的笔触，展现了烹茶过程中的各种细节和情感体验。首句“涤尽烦襟野趣生”，开篇即点明了心境的转变，通过烹茶这一行为，诗人仿佛能洗净心中的烦恼，感受到大自然的清新与乐趣。接着，“閒来扫榻品茶经”则进一步描绘了烹茶的闲适氛围，诗人选择在清扫过的榻上，静心品味茶道的精髓，营造出一种超然物外的意境。“烟腾石鼎松风发，水沸铜瓶桧雨晴”两句，将烹茶的过程具象化，石鼎中升起的烟雾与松树的风声交织，铜瓶中的水沸腾，仿佛是自然界的雨后晴朗，这些元素共同营造出一种宁静而充满生机的画面。这里不仅描绘了视觉与听觉上的感受，更通过自然景象的对比，表达了内心的平静与喜悦。“笑我酪奴恣饱酌，惊他羽客作长鸣”两句，通过拟人化的手法，赋予了烹茶过程中的物品以生命，酪奴（可能指茶具）似乎在尽情享受，而羽客（可能象征某种灵异之物）则因茶香而发出长鸣。这种幽默而富有想象力的描写，增添了诗歌的趣味性，同时也暗示了茶香能够激发人的不同情感与体验。最后，“此仙不受人间气，分付樵青细火烹”一句，诗人将自己比作不受世俗拘束的仙人，通过细火烹茶，追求那份纯净与超脱。这里的“樵青”可能是指负责烧火的人，也可能是对自然之美的隐喻，强调了烹茶过程中对自然之美的追求和对生活品质的重视。整体而言，这首诗通过对烹茶过程的细腻描绘，展现了诗人对自然、生活以及内心世界的深刻感悟，以及对美好生活的向往与追求。